<h1>对中国艺术教育我们能做些什么

时间:2021-02-08 00:19 作者:鸭脖app
本文摘要:原因:一个人的3040-王林图书展于2012年9月29日至10月7日在重庆黄菊坪501艺术基地召开,邀请北京、上海、广州、西安、昆明、贵阳、成都、重庆各地批评家、艺术家。该展览活动与王林40年教育30年专业从事艺术教育有关,因此与茶话教育有关,以从艺术教育看中国教育的症候为题。发誓每个人都只说指出中国教育,特别是艺术教育只有下一个问题,不谋而合。因此,我推荐坐在这里论道。

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原因:一个人的3040-王林图书展于2012年9月29日至10月7日在重庆黄菊坪501艺术基地召开,邀请北京、上海、广州、西安、昆明、贵阳、成都、重庆各地批评家、艺术家。该展览活动与王林40年教育30年专业从事艺术教育有关,因此与茶话教育有关,以从艺术教育看中国教育的症候为题。发誓每个人都只说指出中国教育,特别是艺术教育只有下一个问题,不谋而合。因此,我推荐坐在这里论道。

特约主持人:皮道坚一、让学生忘记这些谎言是没有意义的皮道坚(华南师大美术系教授、批评家):忘记90年代顾丞峰曾经实现过中国美术教育的谈话,在《江苏画刊》中公开发表,我的主题是对外开放、展望和学术正义。当时文化语境和教育条件堵塞,我明确提出的主要观点是超越各学科之间、传统与现代之间的障碍,向前看。

之所以明确提出学术公正,是因为当时政治对学术的介入比较严重,前卫性、探索性的艺术在学校是不公正的。现在来看,联系现在的教育形势,发生了相当大的变化。如果我想再说一遍,第一,艺术教育应该行政化,现在行政干预太得意了,第二,要控制学术腐败。从课题经费到招生,从职称评定到学术成果,学术腐败与我们的经济环境有关,与行政化有关。

贾方舟(中国美术批评家年会秘书长、批评家):我指出中国最严重的问题是没有通知教育。什么是通识教育?一个国家的大学生需要共同的科学知识基础和文化背景,构成青年知识分子的基本价值观。我把它们概括为普世价值、权利执着、独立思想、人文关怀。

对中国教育来说,我们有政治课,没有通知教育。我们没有告诉学生人类文明是什么人类如何从古代南北现代这个文明过程给了我们什么救赎所以,我们现在教育的人,非常个人主义,自私更严重。美国可以培养比尔盖茨、巴菲特这样的慈善家,不是个人行为,而是教育成果。

他们通过自己的智慧赚了很多钱,最后不是浪费这些钱,而是期待社会,提高大众在社会生活的各个方面。这就是普世价值,是中国最缺的。我们不能再沿袭这样的教育了。戈尔巴乔夫在政治时间中止了历史课的考试,说让学生忘记这些谎言是没有意义的。

王端廷(中国艺术研究院美国研究所研究员、批评家):中国有一个类似的现象,即所有顺利的艺术家都有美国研究所的背景,也就是说,美国研究所出现了,但他们的顺利观念和语言都不是美国研究所80年代,从陈丹青到罗中立,从徐冰到蔡国强,不是美院教的。我在想我们的美院教学生什么筹措美院的意义在哪里?美院显然没有观念脱节、技术落后的问题,美术教育和艺术创作有很大的时间差距,至少20年以上。

目前,艺术教育有最重要的内容,被称为山乡乡土草图。我们不得不在农村体验生活。这是西方库尔贝那个时代的创作观念,立刻描绘眼睛看到的景观,描绘自然的景色和民众的生活。

随着照相术的发明者,20世纪特别是塞尚之后,艺术史已经背离了这个创作观念,我们的美院教育仍然遵守这个观念。这样,挖掘人的心和人的灵魂就不足了。抽象化艺术、超现实主义艺术也不足。

学院教育意味着给学生一百多年前的东西,我们已经处于后工业化时代。为什么我们找不到城市生活中的问题,试图面对它?我们现在住在城市里,但是心不在城市里。中国艺术教育与世界现代艺术对话时,明显没有水平,在世界化时代很失望。

李一凡(四川美院新教师、影像艺术家):我是新代课教师,在川美油画系代课几年,在新媒体艺术系代课几年。一个学生对我说,没有车,没有房间,这太不道德了。由此可见,成功学对美学范畴、伦理范畴的侵略已经到了什么程度。

没有车,没有房间,连生孩子的权利都没有了,我们还在谈论精英教育。精英教育并不是把每个人都盖在成功者身上。油画系的教育不是人口老龄化后不认真的希望,而是把现代艺术解读成说明书般的技术手段,解读成为专门从事艺术的功能性结果。

也就是说,我们所有的艺术教育都是为了顺利进行的。我们应该注意这个问题吗?第二,基督教特别是新教改革,最重要的意义是自我定义和自我组织。当年老教那么得意,新教怎么对付它?是自我定义和自我组织。

对于今天这个体制来说,各种方都想要很长时间,但最重要的是要有自我定义和自我组织。的组织不一定要去革命,革命的价值已经被斯大林主义消灭了。

我们如何实现自我定义,现代艺术今天有自我定义。栗子在宋庄是自我定义,结果创新产业大家都去祝贺,但记得自我定义的发展。

这是整个艺术教育中最核心的问题,我们绕道而行没有离开成功学的影响。王小箭(四川美术学院美术系副教授、批评家):现在管理老师,管理学生有两个系统。管理老师的系统是奴隶系统,无法扩大文件的配置。管理学生以学生会为小朝廷,争取剩饭。

老师对上面没办法,对下面也没办法。我做了很多尝试,艺术数据网带的学生做了,学生说我是奴隶。

但是,我和他们一起铺地板,女孩子睡在床上,没有这样奴役的学生吗?学生说老师你课堂上说实话,放学后不要说实话——学生劝老师不要说实话,这就是谎言教育的结果。我不得不回应。中国没有公民教育的只有仁义道德,如果用艺术教育代替呢?艺术教育是更高的德育,有朋友说灵魂问题、人文问题、神性问题,应该把这样的教育带回教堂。没有路,不能个人努力。

现在的确缺陷是系统的现代艺术研究。看西方图像学的研究,从帕诺夫斯基到米歇尔,有很多着作。还有物质研究、弗雷德、丹托等。

上一代人有历史限制,留给了精彩的片段,但系统描述非常不足。对美术史论专家来说应该有希望,通过读者的古典提高教育水平。二、人口老龄化问题还是其他问题陈默(川音美院新教师、大艺术杂志继续主编):过去艺术大学在全国高中占人数的比例,大约是千分之一。

今天,全国大学生估计有600万人,艺术大学的在校生应该有6000人。实际情况是全国有两千多所大学,基本上每所大学都设立艺术大学和设计学院。每所学校按500名学生计算,100万人。

不适合学习艺术,不是艺术大学的要求,也不是教育制度的要求,在你的父母身上,给了你什么基因。艺术大学要学习艺术,为社会做出贡献,与艺术有关,不是全国人民普及艺术。还有一个问题学生人口老龄化,老师没有人口老龄化,教育质量不是提高了,而是提高了。

以前的大学,比如500名老师,约有一千名学生。现在还是那500名老师,付了2万名学生。另外,由于特定的社会背景,大家,很多老师没有集中精力教育。老师本来教五个学生,可以教得很好,结果给了五十个学生,不能教。

原来油画系一年要求十个学生充分,现在要求一百个。毕业后,毕业生中只能画1%,99%下落不明。

皮道坚:陈默刚提到的问题非常锐利,显然是当前美术教育的招聘情况。很多人本来想学艺术,但是因为成绩不好,所以不能上大学,所以都来录取艺术大学了。

由此构成了考试经济,考试经济对艺术教育相当生锈,很多教师上班招聘,很多学校通过上班报酬、招聘费为教师寻求福利。整体对艺术教育的巨大冲击。调查常平(四川大学宗教研究所博士、批评家):我有不同的观点,我真的老龄化是普及艺术的好方法。

我指出,最严重的问题是中国艺术教育,缺乏打破世界的超世界适性和活着精神是真的。我们经常用降生和入世来传达,这是不同的。降生入世是指从平面的角度来看,以自己为中心。

以自我为中心,以自我为参考,最后以强权为参考,以资本为参考。这种参考结果,对个人精神一定是助长。艺术教育的核心是什么是人,我们如何生活,必须回到明显的问题。如果我们以强大的权力和资本为参考,就不会把人变成肉体性、物质性的生命。

人作为精神不存在的前提,必须首先与自己分离,艺术只是这种分离的结果。从这个意义上说,中国的艺术教育必须有三个适应性:第一,面向绝对真理的适应性。人作为受限者,意味着不能成为立法者。

第二,中国改革开放困难,核心是不向超越者对外开放,必须特别强调面向神圣的适应性。第三,人文的适应性。但是,如果没有神圣的适应性,人文的适应性一直以动物为参考,以物为参考。

向光(贵州大学艺术学院教授、画家):我出自中国美院,上过两个班。第一个班只有五个同学,第二个班有四个同学,当时是培养青年画家。

现在人口老龄化了,我也很粗俗,所有人都去大学混合,国民素质提高了。艺术家最后有几个人。

我的学生在做美术培训班,画画的人千万人,为什么最后只剩下几个人?需要成为艺术家的人,他最后不会出来,不要担心。普及教育现在作为产业,政治家和商人眼中没有艺术,他们不擅长艺术。你专门从事艺术教育,怀着基督的心,执着,有人不回来。

我主张所有的艺术家都推荐旗帜向前冲,不管后面有没有人跟着,这样做,做好自己的事情,研究应该深入研究。这样下去,艺术家就不会一辈子出来。周长江(华东师范大学美术学院前院长、画家):今天的艺术教育成为普及教育,从国民教育的角度来看,普及当然是合适的。

但是,作为精英教育被拒绝,有必要培养艺术家吗?艺术教育是一种传承。最近我在研究吴大宇,他们当时只是很清楚。学习艺术是两个决心,一个是艺术教育,另一个是艺术创作。什么是艺术教育,艺术教育是为了传承。

艺术建设是你个人对社会的明确观点,艺术理念和艺术主体的理想。艺术是手工工作,在一定程度上是师徒继承的关系。不说天才,把画作为自己生命拒绝的人也非常少。

60年代我们不受教育的时候,一个班有五六个人。当时,特别喜欢画画的人可以进入画画的圈子,他们构成气氛,是彼此之间产生的竞争、希望,这种气氛对茁壮是最重要的。但是,今天人口老龄化,溶解了整个比例,一班6人变成了60人。6个人在一起可以产生共振,但6人在60人、600人中不可能产生共振。

而且构成了偏差,不画画就拿学位的人真的很傻吗?讨厌画画的人在这种氛围中反而受到压力,害羞地拿着作品,拒绝学习。因此,人口老龄化不是提高质量,而是减少质量。

这种配水现象看起来很旺盛,实质上整体上升是今天人才不能出现的最重要的原因。三、我们的谈话有什么用?王林(四川美院教授、批评家):在大学中文系,只写诗写小说,本科也不能毕业。

同样,没有绘画、雕刻、设计博士学位的道理吗?这是滑天下的大稽,冒天下的大恶。首先是博士生的领导。在艺术学校,专业教师大多是创作而不是研究,其教育也是如何画画、雕刻、设计图。

其研究往往是创作经验的总结,没有高深的学术理论成果。说穿了,很多人自己也没有写过能确实超过博士论文水平的文章。

他们很难带研究生去,勉强带什么博士生去,图有博导,但无缘无故地消耗了无数的能量,那个人才资源是很大的浪费。更严重的是,既然要求创作类博士生,就必须有创作者记录。

在艺术大学做国油版雕刻的人,设计的人,做艺术的人都靠手活着。为了参加研究生入学考试,整天的英语和政治,已经摸过的人不像人,鬼不像鬼。现在再次参加考试,必须周复一周,用大力再来一次,再来一次,再来一次,再来一次,再来一次,再来一次,再来一次并且,合格后,学习政治,学习英语,学习所谓的博士课程取得学分,花数年时间实现与艺术创作无关的博士论文。不知道会怎么样,只有教育部假装知道。

更得意的是,教育部对高中的评价,重视教师队伍有多少博士硕士比例。教师的视觉学也重视学历、论文数量、刊物水平的公开发表,只是草药科研成果的奖项(教授评价等)。

这种技术官僚统计数据的强制性和虚假性本身是指的。现在不能确实理解学术研究,也不能投入艺术创作。

博士是艺术大学教师力量的热门商品,多以高学历求晋升。可以想象他们掌握艺术大学后不会有什么结果。贺丹(西安美院副院长、画家):我在法国巴黎十几年,回西安美院当教务部长。

刚回来就不习惯环境,动不了手,这么多年也不管现在。大家聊天,说也没关系,但明显不可能解决问题。

我们在学校怎么催,你的声音破了也不行。因为有很多人的利益。

这不仅是艺术大学的问题,也是全国教育的问题。没有行政化,没有教授权,没有这些东西,什么也说不出来。比如王林说的招生艺术实践中类博士生的问题,中央美院开始,中国美院,西安美院的第一个时间,怎么办?谁有办法?但是,王林这个头脑很好,需要引起全国艺术类大学的讨论,点这个火是合适的。本来大家都在说,没有人拿出文章,谴责艺术实践中类招募博客的意见是文字,很好。

罗子丹(成都不道德艺术家):我今天的讲话很有效。因为再次发生,所以这是第一点。第二,大家诚实地交流,就像人的想法一样,想要什么,这和没有想法不同。

所以我把今天的讨论称为多馀的用途。我和四川美院有缘分。1990年在四川美院奎艺学校睡了一年,当时的老师有杨叙、钟长青等。

在那个生活中,有一非常频繁的感觉这个词。艺术保持人的感觉,突破了教育给我们带来的层次障碍。有句话叫君子秉,我们讲艺术教育,要回归艺术本质。

例如,创作的启发是从哪里来的?从小学到高中,老师没有告诉学生你有灵魂。如果不确认自己有灵魂,那么理解艺术几乎缺乏依据。

国家的无神论教育,不仅主张神和佛的不存在,而且几乎驳斥了灵魂的不存在。如果你不理解灵魂,你就不可能联系艺术主体。我做过很多行为艺术作品,我自己很传统,我实际上艺术要反应主体,用灵性交织主体。四、实现自己能做的事情,王林说他在美院已经有三十年的大学教龄,我和王林重合,大约三十年了。

从82年到现在,我特别多的时间睡在四川美院,对艺术教育充满希望,但最后几乎下定决心,这几年很少回到四川美院。我自己的经验是四川美院人口老龄化后,和很多学校一样拼命建造大楼,建造学校,人口老龄化给艺术学校带来了这样的繁荣和繁荣。但是,我去大学城四川美院的新校区的时候,对这所学校有点不了解。我坦率地说,今后决不回学校放学。

我建议上新课。我自己在大理做工作室,去农村的机会也很多,知道中国农村的环境——我问能不能上田野调查课,让学生回到中国最后的农村。中国乡村在我们眼皮下一点一点地消失,逐渐农业转归,逐渐城市化。

我在现在的城市没有看到文化,笼罩在整个城市的是党文化,确实的文化在村野里流传着。我来之前,大理的农民正在举行开海节,有时拜海,有时拜山。我真的很有趣,让同学们看看。现在我自己做这样的小事,让学生考虑。

学校每年把他们决定在大理睡半个月或一个月,为他们建立基地。我现在开始做这些事情,从决心和恐惧的心情给自己和学生做点什么,给年轻人打开窗户和新的视野。我告诉他们,你们先去看建筑,什么是老房子,什么是新房子,什么是老房子,什么是新房子?老房子里至少有堂屋,堂屋里怎么有几张老照片,有祖先的品牌。新房一建,祖宗牌位不见了,老照片也不见了,最重要的地方是敲冰箱和电视。

我说,这就是变化。学生也更容易看到。还有乡下的路。

回头看,那不太痛苦。城市是人体非常痛苦的地方,任何地方都是往返的目的地,需要去你想去的起点。但是,乡下的道路是看到水绕道,看到树根也绕道,虽然很痛苦,但是有自己本来就的东西。

我们专门从事艺术教育,就是不吃地沟油,没有别的办法,做不到。王林:接下来叶永青说几句话。他想成为农村工作室,我还想成为民间书院,我们的想法有点接近。为什么有这个想法。

从比较大的方面来看,是基于对现代教育的理解。最近,中国人民大学75周年校庆要成为人文社会科学论坛,他们邀请我谈论艺术学这门学科。关于这个主题,我写道:艺术教育是离科学更远、离人文更近、与社会关系最密切的学科。

如果我们必须把它称为学科。说离科学更远,说不能定义为科学和发展这个词。艺术不科学,而且整体上艺术只是变化,没有发展。这与现代艺术教育的特点有关。

说到科学的发展,只是用一件事来负责一切,用一个要素,理想,理论统一一切,这是古典到现代的思考。四川美院今天活跃在艺术界的人很多,但与当时学院课堂教育的关系不大。他们南北新的艺术之路,往往受益于体制外教,是老师和学生的个人关系,联合的兴趣和人文理想,给四川美院今天在全国带来了影响。因此,艺术教育几乎不能被现代教育所规范,如果被本科评价的条款规范,艺术教育几乎被烧毁。

艺术教育有很强的师徒关系,有很强的传统教育成分。当我们思考艺术教育时,我们几乎不能用现代教育模式来考虑它。

相反,我们应该从传统的师徒教育中吸收有益的东西。此外,中国书院的传统与现代教育不同。孔子最优秀的不是学校,而是民间学校。

周朝,只有朝廷的贵族教育,没有民间教育,孔子是民间学校规模最大的教育家。所以孔子最优秀的是他的民间性,他在民间培养了很多人。后来,中国书院基本上是孔子的想法,很多文化精英都是通过书院系统培养出来的。但是,1949年以后,中国民间及其文化被破坏得意。

因为我有那么多藏书和艺术品。我想设置好的书院,让有志于美术学研究的学生在那里读书。目前,中国文化人应该在民间做自己能做的事。

只要有延续性,就有文化。文化是传承,是历史过程中沿袭的。我们不仅要说,还要做文化对艺术对后代的历史简单,即使这件事很小也不显眼。张小涛(四川美院新媒体艺术系主任、艺术家):从毕业创作开始,四年级学生只在青春期表现出很多,至少有网络经验。

从小学、中学、高中到大学,这个系统有问题。在大学城市的学生,和国际没有联系,层无关,是堵塞的青春期。我推荐一个数据,我们体艺术系的学生有354人,第一版的老师有7人,新老师占70%以上。

教师太多了,但不能用别的方法解决问题王林谈书院,我们做的是研讨会。以游学的形式改变体制内的教育。

因为我也是老师口头传授带来的,所以体验到了这一代传播的意义,就像佛教所说的传灯一样。体制内外融合,各种资源融合,民间市府建设新事物。

我们系的图书室,完全是我在各美院向艺术家们索取的书,现在大约有一千本,一点一点地积累。去年邱志杰在中国美院进行了教育辩论,我说新回民间的意见。我们要求梁绍基展示,讨论科学技术、媒体和乡土社会的关系,为了改变教育体系而工作。

例如,委托好的艺术家进入研讨会,口头教授带学生,可以打破一般的教育。我们邀请了陈默、周斌、幸鑫、四川出来的艺术家,学生非常讨厌。需要变化的是通过自己的细胞去子孙,建设,从小工作开始。

机器的体制和大灵魂无法解决,但可以从你的细胞变化。二十年后,继承还不清楚。以传灯的概念为基础沿袭,以个人建设为基础,通过市政府的方法改善细胞。陈桐(广州美院教师、画家):我在广州美院教,教研组很宽,但我是恋人的职业,不是恋人的学校。

我自己不遵守规章制度,但不认真对待教育,认真的方法是把它变成自己。我有趣地说,我想要这个工作,但是喝饭,只要这个工作,必须自己创造条件。对我来说,只有教育任务,没有学校规则。

放学后往往在自己的空间里。因为里面有很多书。这些书很大程度上是为了帮助学生研究。有些书不是我自己不喜欢看,也不是书店买的。

例如,年谱,书店不卖年谱。日记也有很多。日记、信件等都是现实的,所以我用这些方法抵抗学校制度的欺诈。

学校说到学术,想参加全国美展的老师不是想让你研究。说到研究,就说有教材,全国流通各种教材,除了作者本人,没有人不按教材放学。这些都充满了欺诈。既然实现了这一行,就要热衷于职业,不惜一切代价。

这是真实的,你是什么样的。例如,学校拒绝每张作业照片,我的速写科目拒绝每个学生提交20张速写作品,共有80名学生,那有多少作业要拍电影?如果电脑和打印机不方便的话,需要照片吗由于技术的提高,我们不能减少很多不行的内容。你也没有人。

当然,前提是明显不去评论教授。我83年参加了工作,现在还是讲师。五、不能只等体制的变化。

杨剑平(上海大学艺术学院前院长、雕刻家):中国的历史过程、教育状态、再次发生了相当大的变化。不管好坏,历史都会注意细节,它总是不会被处理。我们总结了30年的艺术教育,确实没有问题。

像当时的四环素蛀牙一样,必须经过一个阶段才能找到。从这个意义上说,我们的辩论是有意义的。但是,很多问题不仅是国家,也是所有人的,我们是问题本身。

昨晚我告诉朋友王林是个选择问题的人。问题是,重要的是选择它,考虑是非之间如何做。

目前,许多高多老师都在谈论教育制度、大环境问题,虽然很吵,但也有自己的问题。艺术教育明显在做什么?最后,必须消除每堂课每个人在做什么。

这在很大程度上是可能的,许多人也做得很好。确实艺术的人们构筑了这个时代。世代的问题同意世代发生,我们如何解决问题?把问题归纳到相当大的方面,只是封建思想,还是希望有个好皇帝,希望有一天大变脸。

如果大多数人的态度积极向上,我认为很多东西都会改变。我现在对悖论特别感兴趣,我们在抑制的同时,只是对抑制对象有一定的把握关系,我们已经需要这个抑制对象,或者以这个抑制对象为生存的前提。这个悖论我真的很可怕。如果大家承担责任,一点一点地做的话,还是有希望的。

参加王林先生3040的活动,我个人认为很多美术学院都有美术史论系,想培养10个王林、100个王林。为什么只有王林展出这个3040?因为他对自己有拒绝,有自我约束,有使命感和责任感。如果我们每个人都这样做,我们的教育,我们的社会一定很好。

管郁达(云南大学艺术学院教师、批评家):目前艺术学院广泛,农业大学、林业大学、医科大学等有艺术专业,制定学校目标时培养艺术家,人口老龄化的学生也认为自己会成为艺术家。以四川美术学院为例,叶永青、张晓刚等人当时不是学校尊敬的好学生,在某种程度上他们提倡体制,也就是说在那个体制中做的。了解体制的缺点和缺点,体力行驶,踏上艺术创作之路。

美术学院无论哪个体制,都不可能培养艺术家、艺术大师。因此,艺术教育应该回归最基本的常识,即对人的艺术启蒙。80年代中国艺术还没有比较民间力量和官方美术体制、教育体制,这种力量被遮挡了。

大家各自的希望不能促进根本的变化,重要的是制度设计。抱怨和抗议是合适的,否则你可以做任何事情。

80年代的大学管理是校长的责任制。现在是党委领导下的校长负责制,当时公共课的比例不那么轻,也没有军事训练。不久前,我去大学城放学了。

剩下的校园里只有穿着迷彩服的学生。我有趣地说云南大学已经准备好了军事学院。确实的变化是制度性的,例如书院制度,书院制度不是纯粹的民间制度,而是朝廷信赖民间的方法。

我看王林的展出,特别注意到他的教育论文的一部分是四川美院教育教育改革的明确设计,如课程设置。如果这种做法需要实施,进入道路,影响其他艺术大学,大家说的教育是民间化的。将民间生动的思想转移到学院体制,学院体制就不会好转。

杨卫(宋庄艺术节总监、 批评家):我除了体制,不出学院,谈话的意见可能和你们不一样。我更重视的是高层对教育的影响。我还在民间,民间的崩溃不是民间的原因,而是上层的原因。传统社会为什么坚定,有天道,有皇帝,有官僚,有文化保卫。

现在的高层是诈骗,每个人都是骗子,每个人都会告诉谁是骗子,这是仅次于的问题。这个一折,上下不联,到底民营社会干嘛?民间社会的反叛。但是,传统的社会并非如此。有从最下层一步一步登天的科举制度。

当时的书院很有意义,书院为了建设国家运送人才。在愚弄建设的社会,上下合作是骂人。因此,民间修复非常有意义。话说回来,不是为了恶魔而是期待转变。

最重要的问题是上层社会没有意识到自己的危险性。20世纪初叶为什么越来越激烈的革命次于停止科举,科举优秀人才成为革命家。上层和下层断绝联系,最终会产生非常危险的结局。当然,我们不希望经常发生这样的混乱。

还是希望以身作则,以自己的希望促进变化。这是我们艺术家、艺术批评家的历史使命和生命意义。王承云(川音美院新进教师,德国中国画家):川音想实现实验艺术,中国实验艺术教育是我第一次开始。

回国后,我没有热情,很沮丧,体制本身的问题相当大。当然,我也是体制的一部分,体制问题还是人的问题。我们是集权国家,上面的东西很强看不见,个人不能和谁激动。

最重要的是人,人是封建制度吗?你得到权力的时候是否控制着别人自己没有对外开放自己不对外开放,怎么教育别人?看到王林的展示,我有点悲伤。他工作了这么多年,不能用这种方法表现出来,没有得到确实的认可。为什么?因为这个体制不同意你的不存在。

我们希望的是,希望的结果得到认可,让别人认可,我们反而认可别人,也就是说发展每个人的性格。我实验艺术教育育时,我第一次做的是承认学生开始,你想做什么,你想做什么,你想做什么,这是一个恢复过程,这种人性的变化是艺术教育的本质。


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